Εταιρεία διαχείρισης υλικών ΚΑΡΤΕΛΙΑΣ
Γερμανία, 1933.
Ένας λαός κουρασμένος, εξαθλιωμένος από οικονομική κρίση, ταπείνωση και φτώχεια, ψάχνει έναν σωτήρα. Ένας άνθρωπος ανεβαίνει στην εξουσία και μέσα σε λίγους μήνες μια ολόκληρη χώρα αρχίζει να αλλάζει πρόσωπο. Σημαίες με σβάστικες καλύπτουν τις πόλεις. Παρελάσεις, συνθήματα και μαζικές συγκεντρώσεις υπόσχονται εθνική αναγέννηση. Πίσω όμως από τη θεαματική εικόνα, ένα νέο καθεστώς χτίζει σιωπηλά έναν κόσμο φόβου. Οι πολιτικοί αντίπαλοι εξαφανίζονται. Η ελευθερία του λόγου καταργείται. Η μυστική αστυνομία παρακολουθεί, καταγράφει και συλλαμβάνει. Οι άνθρωποι αρχίζουν να φοβούνται να μιλήσουν ακόμη και μέσα στα σπίτια τους. Γείτονες καταγγέλλουν γείτονες. Οι εβραϊκές οικογένειες απομονώνονται, διώκονται και σταδιακά αποκλείονται από κάθε πτυχή της κοινωνικής ζωής. Η προπαγάνδα διαμορφώνει μια νέα πραγματικότητα. Τα παιδιά μεγαλώνουν μέσα σε οργανώσεις που τους διδάσκουν υπακοή και λατρεία προς τον ηγέτη. Οι δρόμοι γεμίζουν στολές, σύμβολα και στρατιωτική πειθαρχία. Από το 1933 έως το 1939, η καθημερινή ζωή στη Γερμανία μετατρέπεται σε έναν αόρατο μηχανισμό ελέγχου. Ο φόβος γίνεται κανονικότητα. Η σιωπή γίνεται επιβίωση. Μέσα σε αυτό το σκοτεινό τοπίο γεννιέται ένας κόσμος εφιαλτικός —ένας κόσμος που δεν ζει μόνο στους δρόμους και στις πλατείες, αλλά και μέσα στις σκέψεις, στα σπίτια και τυρρανά ως και τον ύπνο των ανθρώπων.
Αυτόν τον κόσμο θα επιχειρήσει να φωτίσει η παράσταση μας με τίτλο : «Ο ΕΦΙΑΛΤΗΣ ΤΟΥ ΤΡΙΤΟΥ ΡΑΪΧ»
Πρεμιέρα : Παρασκευή 29 Μαΐου στο Θέατρο Λυκείου Άνοιξης. Παραστάσεις: 30,31 Μαΐου, 5,6,7 + 12,13,14 Ιουνίου.
Οι πηγές της παράστασης με τίτλο: «Ο ΕΦΙΑΛΤΗΣ ΤΟΥ ΤΡΙΤΟΥ ΡΑΪΧ».
Η δραματουργική επεξεργασία κι η διασκευή όλων των κειμένων είναι του Παναγιώτη Παναγόπουλου.
1. «Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ» του Μπέρτολτ Μπρεχτ.
Την περίοδο 1935-1939, ο σπουδαίος δραματουργός, σκηνοθέτης και ποιητής του 20ού αιώνα, που θεωρείται ο πατέρας του «επικού θεάτρου», έγραψε 24 μονόπρακτα, αντλώντας υλικό μέσα από ανθρώπινες μαρτυρίες, όπως αυτές παρουσιάστηκαν στις εφημερίδες της εποχής, όταν η ναζιστική φρικαλεότητα δεν είχε ακόμα ξεσπάσει. Το έργο έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 1938 στο Παρίσι με ερασιτέχνες και λίγους επαγγελματίες ηθοποιούς. Το 1945 ο Μπρεχτ είχε ήδη εγκατασταθεί στις ΗΠΑ και καθώς ο κόσμος προσπαθούσε να κατανοήσει τη φρίκη του ναζισμού, το έργο απέκτησε ξαφνικά τεράστια επικαιρότητα και πραγματοποιήθηκε μια ιδιαίτερα συμβολική παράσταση του στη Νέα Υόρκη. Παρουσιάστηκε σε ειδική εκδήλωση, αφιερωμένη στην ίδρυση του ΟΗΕ (Οργανισμός Ηνωμένων Εθνών) και την μεταπολεμική ειρήνη. Η Τέχνη ως μέσο διεθνούς ειρήνης κι αντιφασιστικής συνείδησης. Το έργο δεν έχει παρουσιαστεί ποτέ ολόκληρο στο Ελληνικό κοινό. Στην παράσταση μας θα παρουσιαστούν 14 από αυτά τα μονόπρακτα με τους εμβόλιμους στίχους του συγγραφέα.
2. «Τα όνειρα στο Τρίτο Ράιχ» της Σαρλόττε Μπέραντ. (1933-1939)
Η Γερμανοεβραία δημοσιογράφος, συγκέντρωσε και κατέγραψε στο Βερολίνο, περί τα 300 όνειρα Γερμανών πολιτών, Εβραίων και μη, που ζούσαν, όπως και η ίδια, κάτω από τη πραγματικότητα του Τρίτου Ράιχ. Στη συνέχεια τα κρυπτογράφησε και, αφού πρώτα τα έκρυψε στη βιβλιοθήκη της, τα ταχυδρόμησε στο εξωτερικό, απ’όπου τα περισυνέλεξε μετά το 1939, όπου διέφυγε και η ίδια στη Νέα Υόρκη. Κατέληξαν να πάρουν τη μορφή βιβλίου το 1966.
3. «Καμπαρέ» του Μπομπ Φός, 1972.
Η μνημειώδης ταινία μιούζικαλ που απέσπασε 8 Όσκαρ, διαδραματίζεται στο Βερολίνο του Μεσοπολέμου, συνδυάζοντας την καλλιτεχνική λάμψη του καμπαρέ με την άνοδο του ναζισμού.Βασισμένο στο βιβλίο «Ιστορίες του Βερολίνου» του Κρίστοφερ Ίσεργουντ, αναδεικνύει την παρακμή και την πολιτική ένταση της εποχής.
4. «Ένα σπίτι φωτεινό σαν μέρα» του Τόνι Κούσνερ, 1985.
Ο βραβευμένος με θεατρικό βραβείο Τόνι συγγραφέας, εμπνεύστηκε από το έργο του Μπρεχτ «Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ» κι έγραψε αυτό το θεατρικό που διαδραματίζεται στη Γερμανία του 1932-33 και αφορά σε μία παρέα φίλων που εμπλέκονται στα γεγονότα της πτώσης της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης και της ανόδου στην εξουσία του Αδόλφου Χίτλερ και του ναζιστικού κόμματος.
Αυτές είναι λοιπόν οι 4 πηγές από τις οποίες αντλήσαμε το υλικό για να συνθέσουμε το δικό μας έργο. Το ταξίδι μας είναι αποκαλυπτικό, συναρπαστικό, συγκινητικό και δυστυχώς εντελώς επίκαιρο.
«Ο ΕΦΙΑΛΤΗΣ ΤΟΥ ΤΡΙΤΟΥ ΡΑΪΧ»
Παναγιώτης Παναγόπουλος.
3o Ραιχ
Η δεκαετία του 1930 στη Γερμανία υπήρξε καθοριστική, καθώς άνοιξε το πεδίο στον Αδόλφο Χίτλερ να στρώσει το έδαφος για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ήταν μια περίοδος όπου η πραγματικότητα των πολιτών άρχισε να ξεπερνά και τα πιο ζοφερά τους όνειρα. Πολιτικό και κοινωνικό άγχος, με το φάντασμα του φασισμού να ίπταται επικίνδυνα πάνω απ’ όλες τις πτυχές της καθημερινότητας. Οι αναλογίες με τη σημερινή εποχή είναι παραπάνω από εμφανείς. Μέσα από έρευνα σχετικών θεατρικών και λογοτεχνικών κειμένων, η θεατρική μας ομάδα προετοιμάζει την επόμενή μας παράσταση: μια αντιπολεμική κραυγή που δυστυχώς παραμένει επίκαιρη. Με προγραμματισμένη την πρεμιέρα μας στα τέλη Μαΐου, μοχθούμε όλοι μας να σας παρουσιάσουμε ένα επικό θέαμα που θα αποκαλύψει ως κωμικοτραγικός καθρέφτης όλη τη βία που υπόκεινται οι άνθρωποι, όταν βιώνουν ολοκληρωτικά καθεστώτα.
ΠΡΟΒΕΣ ΜΑΪΟΣ 2026 - ΛΥΚΕΙΟ ΑΝΟΙΞΗΣ
ΚΡΙΤΙΚΕΣ - ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ
Loading........
Παίζουν με αλφαβητική σειρά:
Ιζαμπέλ Αβακιάν. (Η Κρατούμενη)
Είναι απόφοιτος της Σχολής Διοίκησης και Οικονομίας του Τμήματος Τουριστικών Επιχειρήσεων του ΤΕΙ Πάτρας και απόφοιτος Σχολής Μαγειρικής. Τα τελευταία 15 χρόνια εργάζεται ως εκπαιδεύτρια ενηλίκων και τον τελευταίο χρόνο ως μαγείρισσα σε παιδικό σταθμό. Το θέατρο αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες αγάπες της και κατέχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά της από πολύ μικρή ηλικία. Έκανε το πρώτο της βήμα στον χώρο του ερασιτεχνικού θεάτρου το 2024, συμμετέχοντας με ενθουσιασμό στο έργο «Η μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ, με τη θεατρική ομάδα Μοίρανθος.
Άνθιμος Άνθης. (Άνδρας ΕΣ ΕΣ / Ο Επιθεωρητής)
Γεννήθηκε το 1981, είναι οικονομολόγος και ζει στη Σταμάτα. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: «Τα κόκκινα φανάρια» του Αλ. Γαλανού, σκηνοθ. Γ. Κομνηνάκη, με την ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Πυρπολητής-Πυρήνες Πολιτισμού, ως Καπετάν-Νικόλας, «Ο κύκλος του έρωτα (Ερωτικό γαϊτανάκι)» του Άρ. Σνίτσλερ, σκηνοθ. Β. Πεφάνη, με την ομάδα του Δήμου Αγίου Στεφάνου, ως Ποιητής και «Μειδιάστε παρακαλώ» του Δ. Γιαννουκάκη, σκηνοθ. Εύχ. Παπαϊωάννου, με την ομάδα Άκτωρες, ως κ. Παπαδάτος. Φέτος, συνεργάζεται με την ομάδα Μοίρανθος.
Στράτος Άνθης. (Το Αγόρι)
Γεννήθηκε το 2007, σπουδάζει σε ΙΕΚ Μουσικής τεχνολογίας και ζει στον Άγ. Στέφανο. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: «10 μικροί Τσέχωφ»-κείμενα Αντ. Τσέχωφ, σκηνοθ. Αφρ. Σφαιροπούλου, με την εφηβική δημοτική θεατρική ομάδα Αγ. Στεφάνου, σε απόσπασμα από τον «Γλάρο», «Η ποντικοπαγίδα» της Αγκ. Κρίστι, σκηνοθ. Αφρ. Σφαιροπούλου, με την εφηβική δημοτική θεατρική ομάδα Αγ. Στεφάνου, ως Τζάιλς, «Τα κόκκινα φανάρια» του Αλ. Γαλανού, σκηνοθ. Γ. Κομνηνάκη, με την ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Πυρπολητής-Πυρήνες Πολιτισμού, ως Ναύτης και «Ο κύκλος του έρωτα (Ερωτικό γαϊτανάκι)» του Άρ. Σνίτσλερ, σκηνοθ. Β. Πεφάνη, με την ομάδα του Δήμου Αγίου Στεφάνου, ως Στρατιώτης. Φέτος, συνεργάζεται με την ομάδα Μοίρανθος.
Δήμητρα Κοτσίρη. (Η Αστή)
Γεννήθηκε στην Αθήνα και έζησε τα πρώτα χρόνια στο Μπραχάμι. Αποφοίτησε από το 1ο ΕΠΑΛ Αμαρουσίου/ΣΕΛΕΤΕ, με την ειδικότητα της βοηθού ιατρικών εργαστηρίων. Ακολούθησε σπουδές στις ανθρωπιστικές επιστήμες. Αποφάσισε να ασχοληθεί με το ερασιτεχνικό θέατρο το φθινόπωρο του 2023, συμμετέχοντας με τη θεατρική ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Γυναικών Κρυονερίου στο έργο του Ι. Καμπανέλλη «Ο μπαμπάς ο πόλεμος». Το φθινόπωρο του 2024, «εισέβαλε» στη θεατρική ομάδα Μοίρανθος, ως «Κυρία του κοινού», στο έργο του Θ. Ουάιλντερ «Η μικρή μας πόλη». Θέλοντας να μην παίζει τον ρόλο τής drama queen στη real life… συνεχίζει να συμμετέχει στην ομάδα Μοίρανθος! Ζει και εργάζεται στον Διόνυσο την τελευταία τετραετία. Έχει και 3 σούπερ ήρωες στη ζωή της… τα παιδιά της!
Ιωάννα Κουβαρά. (Η Υπηρέτρια)
Είναι ανύπαντρη μητέρα ενός αγοριού 17 ετών. Δουλεύει στον χώρο των λιανικών πωλήσεων από το 1990. Έντεκα χρόνια τώρα είναι Γραμματέας στους Συλλόγους Γονέων των σχολείων του παιδιού της. Υπήρξε συμμαθήτρια και φίλη του σκηνοθέτη της ομάδας Μοίρανθος από το Γυμνάσιο και εκείνος ήταν που την προέτρεψε να συμμετάσχει για πρώτη φορά ως ηθοποιός στη θεατρική παράσταση «Η δωδέκατη νύχτα» του Ουίλ. Σαίξπηρ, το 2023 και στη «Μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ, το 2024.
Νάντια Κώστα. (Η Κομμουνίστρια)
Ενδυματολόγος και σχεδιάστρια κοστουμιών (Πρώιμες σπουδές ως Οικονομολόγος/Αναλύτρια). Σπούδασε στη Pansik Scuola di Moda και παρακολούθησε σεμινάρια styling από το London School of Trends. Τα τελευταία επτά χρόνια δραστηριοποιείται επαγγελματικά στον σχεδιασμό κοστουμιών για θεατρικές παραγωγές, ενώ παράλληλα συμμετέχει ως ερασιτέχνης ηθοποιός. Ιδρύτρια του brand «Nadia Kosta By Nature», που δημιουργεί οικολογικά ενδύματα με φυσικές τεχνικές βαφής, δίνοντας έμφαση στη βιωσιμότητα και τη χειροτεχνία. Έχει σχεδιάσει κοστούμια για τις παραστάσεις «Ο κύκλος του έρωτα (Ερωτικό γαϊτανάκι)» του Άρ. Σνίτσλερ –Δήμος Αγίου Στεφάνου, σκηνοθ. Β. Πεφάνη, «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» του Ουίλ. Σαίξπηρ –ομάδα Κολλεγίου Αθηνών, σκηνοθ. Β. Πεφάνη, «Η μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ –θεατρική ομάδα Μοίρανθος, σκηνοθ. Παν. Παναγόπουλος. Για την τελευταία, βραβεύτηκε με βραβείο κοστουμιών το 2025, στους Πανελλήνιους θεατρικούς αγώνες ερασιτεχνικών θιάσων του Δήμου Ζωγράφου και απέσπασε υποψηφιότητα για βραβείο κοστουμιών στο Πανελλήνιο φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου του Δήμου Μονεμβασιάς. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: «Βολπόνε» του Μπ. Τζόνσον –ομάδα Κηφισιάς, σκηνοθ. Μπ. Αρώνης, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλ. Σαίξπηρ –ομάδα Κηφισιάς, σκηνοθ. Μπ. Αρώνης, «Παριζιάνοι και Πρεβεζάνοι» του Μπ. Αρώνη –ομάδα Κηφισιάς, σκηνοθ. Μπ. Αρώνης, «8 Γυναίκες Κατηγορούνται» του Ρ. Τομά –Δήμος Αγίου Στεφάνου, σκηνοθ. Β. Πεφάνη, «Ατρείδες εν συντομία» των Γ. Ριζόπουλου και Ε. Μπαλωμένου –Δήμος Αγίου Στεφάνου, σκηνοθ. Β. Πεφάνη, «Happy Birthday» διασκευή έργου του Ελ. Κανέττι –Δήμος Αγίου Στεφάνου, σκηνοθ. Β. Πεφάνη, «Η μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ –θεατρική ομάδα Μοίρανθος, σκηνοθ. Παν. Παναγόπουλος. Στην τελευταία ανέλαβε τον ρόλο του Τζο Κρόγουελ, για τον οποίο βραβεύτηκε με βραβείο ερμηνείας στους Πανελλήνιους θεατρικούς αγώνες ερασιτεχνικών θιάσων του Δήμου Ζωγράφου και απέσπασε υποψηφιότητα για βραβείο β’ ανδρικού ρόλου στο Πανελλήνιο φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου του Δήμου Μονεμβασιάς. Social: @nadia.kosta,
Facebook: Nadia Kosta By Nature / www.nadiakosta.com
Τόνια Κωστάλου. (Η Αδερφή)
Γεννήθηκε στην Αθήνα και παρόλο που αρίστευσε στις εισαγωγικές εξετάσεις της δραματικής σχολής «Κώστας Καζάκος» και δεν μπόρεσε να συνεχίσει για προσωπικούς λόγους, είναι ενεργή ηθοποιός μέσα από τη θεατρική ομάδα Συνήθεις ύποπτοι από το 2009 και, από το 2025, με τη θεατρική ομάδα του Συλλόγου Ανθέων-Άνοιξης, Μοίρανθος. Έργα όπου έχει συμμετάσχει με τη θεατρική ομάδα Συνήθεις ύποπτοι: «Όνειρο θερινής νυκτός» του Ουίλ. Σαίξπηρ, «Αχαρνείς» του Αριστοφάνη, «Μήδεια» του Μποστ, «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι» του Ουίλ. Σαίξπηρ και σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίνας Αντωνάτου στα έργα: «Η θαυμαστή μπαλωματού» του Φ. Γκαρθία Λόρκα, «Τα ρούχα του βασιλιά» του Γ. Καλατζόπουλου, «Ψυχοσάββατο» του Γρ. Ξενόπουλου, «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, «Ένας αριθμός» του Αντ. Τσέχοφ, «Πρόταση γάμου» του Αντ. Τσέχοφ, «Τα δώρα της αγάπης» του Ο’Χένρι, «Ο προεστός του χωριού» του Σ. Περεσιάδη, «Αχ, βρε Ιουλιέττα!» του Εφ. Κισόν, «Οι πεταλούδες πετούν ελεύθερες» του Λ. Γκέρσε, «Βαριέμαι…» του Ρ. Ταλεσνίκ, «Παραμύθι χωρίς όνομα» του Ι. Καμπανέλλη, «Θείος Βάνιας» του Αντ. Τσέχοφ, «Τα πουλιά της Κυριακής» της Σ. Φίλντιση, «Μυστικοί διάλογοι» του Μεσημέρη, «Το πορτρέτο μιας μαντόνας» του Τ. Ουίλιαμς, «Η Θέμις έχει κέφια» του Δ. Ψαθά. Επίσης έχει συμμετάσχει σε διαφημιστικά σποτ σε Ελλάδα και Κύπρο.
Μαρία Κωτσοπούλου. (Η Μητέρα)
Συνταξιούχος εκπαιδευτικός. Με το ερασιτεχνικό θέατρο ασχολείται τα τελευταία 5 χρόνια και από το 2025 συμμετέχει τη θεατρική ομάδα Μοίρανθος. Έχει παίξει στις παραστάσεις: «Γυναικοκρατία» –σύνθεση μονολόγων σε διασκευή και σκηνοθεσία Παν. Παναγόπουλου (2022), «Ατρείδες εν συντομία» των Γ. Ριζόπουλου και Ε. Μπαλωμένου, σκηνοθ. Β. Πεφάνη (2022), «Happy birthday» διασκευή έργου του Ελ. Κανέττι, σκηνοθ. Β. Πεφάνη (2023), «Ερωτικό γαϊτανάκι» του Άρθ. Σνίτσλερ, σκηνοθ. Β. Πεφάνη (2024), «Η μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ, σκηνοθ. Παν. Παναγόπουλου (2025).
Ανθή Λουκάτου. (Η Κόρη)
Είναι 48 ετών. Έχει σπουδάσει τεχνικός αρτοποιίας-ζαχαροπλαστικής. Η αγάπη της για το ερασιτεχνικό θέατρο ξεκίνησε το 2000 και από τότε παίζει συνέχεια, με μερικά μικρά διαλείμματα. Από το 2025, με τη συμμετοχή της στην παράσταση «Η μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ, είναι μέλος της θεατρικής ομάδας Μοίρανθος. Έχει ένα κοριτσάκι τεσσάρων ετών. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια παίζει τον ρόλο της μητέρας και είναι ο καλύτερος ρόλος που είχε ποτέ στη ζωή της.
Αναστασία Μαγγίνα. (Η Εργάτρια)
Κατοικεί στη Δ.Ε. Ροδόπολης του Δήμου Διονύσου Αττικής, είναι έγγαμη και μητέρα δύο παιδιών. Απόφοιτη του ΓΕΛ Αγ. Στεφάνου Αττικής, απόφοιτη προγράμματος σπουδών γραμματειακής υποστήριξης και οργάνωσης γραφείου και απόφοιτη προπτυχιακού προγράμματος με τίτλο: Σπουδές στον Ευρωπαϊκό Πολιτισμό, του Ανοικτού Ελληνικού Πανεπιστημίου. Τα τελευταία 26 έτη εργάζεται σε συμβολαιογραφείο με έδρα τον Άγιο Στέφανο Αττικής, με επαγγελματική ιδιότητα τη γραμματειακή και διοικητική υποστήριξη αυτού. Άλλες δραστηριότητες: μέλος της θεατρικής ομάδας Μοίρανθος με έδρα την Άνοιξη Αττικής από το 2025, όπου έλαβε μέρος στην παράσταση «Η μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ, χορευτικό μέλος λαογραφικών-χορευτικών ομάδων, με κυριότερο το Λύκειο Ελληνίδων Αθηνών, το Π.Τ. Χορού Λυκείου των Ελληνίδων Κηφισιάς-Πολιτείας Αττικής, Παράρτημα Λυκείου των Ελληνίδων Αχαρνών Αττικής, χορευτικό μέλος του ΚΕΜΜΕ Ν. Ερυθραίας Αττικής, καθώς και της Ένωσης Ποντίων Δροσιάς Αττικής. Μέλος επίσης της ΙΛΕΑ Αχαρνών, συμμετοχή σε σεμινάρια λαογραφικών δρώμενων με κυριότερο αντικείμενο τη διδασκαλία παραδοσιακών χορών και εθίμων της χώρας μας.
Γιούλη Μανωλίδου. (Η Καμπαρετζού)
Εργάζεται στον ιδιωτικό τομέα. Η παιδική φιλία της με τον δάσκαλο και σκηνοθέτη, τον Παναγιώτη Παναγόπουλο, την προέτρεψε να παίξει για πρώτη φορά στο θέατρο με την ομάδα Μοίρανθος τον δύσκολο ρόλο του Φέστε στην παράσταση «Δωδέκατη νύχτα ή Ό,τι προαιρείσθε» του Ουίλ. Σαίξπηρ, το 2024. Για την παράσταση αυτού του έργου στο Πανελλήνιο φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου του Δήμου Μονεμβασιάς απέσπασε έπαινο, καθώς κατόρθωσε να υπερβεί τον άτυχο τραυματισμό της επί σκηνής και να ολοκληρώσει την παράσταση, αναλογιζόμενη τόσο το κοινό που παρακολουθούσε όσο και τη συνολική προσπάθεια της ομάδας. Το 2025, ανέλαβε τον ρόλο της Σιμόνης Στίμπσον στη «Μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ, για τον οποίο απέσπασε υποψηφιότητα Β’ γυναικείου ρόλου στο Πανελλήνιο φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου του Δήμου Μονεμβασιάς.
Ειρήνη Παπαδημητρίου. (Η Μαγείρισα / Η Γαλακτοπώλισσα)
Ταξιδεύει στον χρόνο για 60 γεμάτα χρόνια… απολαμβάνοντας τις στιγμές του ταξιδιού. Μια από αυτές την οδήγησε στο κατώφλι της θεατρικής ομάδας Μοίρανθος πριν από τρία χρόνια. Συμμετείχε στις παραστάσεις «Δωδέκατη νύχτα» του Ουίλ. Σαίξπηρ το 2024 και «Μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ το 2025. Με τη συμμετοχή, της ανοίχτηκε ένας καινούργιος κόσμος που την έφερε κοντά σε υπέροχους, ταλαντούχους ανθρώπους με τους οποίους μοιράστηκε, δημιούργησε, εξελίχτηκε…
Βασίλης Παπαδημητρόπουλος. (Ανδρας των ΕΣ-ΕΣ / Ο Σύμβουλος)
Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 3/12/1979. Είναι παντρεμένος από το 2014 και έχει 1 παιδί. Είναι απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Αθηνών (ΓΣΑ) και πτυχιούχος του Τμήματος Οικονομικών Επιστημών (ΤΟΕ) του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). Έχει εργαστεί ως φοιτητής και μετέπειτα ως ερευνητής στο Ινστιτούτο Οικονομικών και Βιομηχανικών Ερευνών (ΙΟΒΕ). Σήμερα πλέον εργάζεται ως Sales Manager στην οικογενειακή του επιχείρηση, που δραστηριοποιείται στον τομέα των βιομηχανικών ειδών και του εξοπλισμού ναυτιλίας με εργαλεία και μηχανήματα, με έδρα τον Πειραιά Αττικής και δίκτυο διανομής μέσω αντιπροσώπων σε όλη την Ελλάδα. Η ενασχόλησή του με το θέατρο ξεκίνησε ήδη από τα μαθητικά χρόνια, ως μέλος της θεατρικής ομάδας του σχολείου του, η οποία συνεχίστηκε και στα μετέπειτα φοιτητικά χρόνια, με συμμετοχή σε διάφορες, ερασιτεχνικές πάντα, θεατρικές παραστάσεις του συλλόγου αποφοίτων του σχολείου του. Λόγω των επαγγελματικών του υποχρεώσεων στην πορεία, διέκοψε την ενασχόληση του αυτή για αρκετά χρόνια. Η μεγάλη του αγάπη όμως για το θέατρο τον ώθησε πάλι από το 2024 να ενταχθεί στην θεατρική ομάδα Μοίρανθος και να επανέλθει στο ερασιτεχνικό θέατρο με τη συμμετοχή του στην παράσταση «Η μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ, στον ρόλο του Τζωρτζ Γκιμπς. Εκτός από το θέατρο, παίζει περιστασιακά μπριτζ, και του αρέσουν πολύ τα ταξίδια και το σκι σε βουνό και θάλασσα.
Δήμητρα Πολύζου. (Το Κορίτσι)
Είναι Προϊσταμένη στο κατάστημα του Σκλαβενίτη. Είναι επίσης Τοπική Σύμβουλος στον Δήμο Διονύσου τα τελευταία 14 χρόνια. Έχει διατελέσει 6 χρόνια Πρόεδρος στον Σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων του Δημοτικού Σχολείου Ροδόπολης, 3 χρόνια στο Διοικητικό Συμβούλιο του Χορευτικού Συλλόγου «Το Ρόδο» και 6 χρόνια στο Διοικητικό Συμβούλιο του Φιλόπτωχου Ταμείου του Προφήτη Ηλία Ροδόπολης. Με τη θεατρική ομάδα Μοίρανθος του συλλόγου Ανθέων Άνοιξης έπαιξε το 2024 στο έργο «Δωδέκατη νύχτα ή ό,τι προαιρείσθε» του Ουίλ. Σαίξπηρ και το 2025 στη «Μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ.
Εύη Ρόμπου. (Η Εβραία)
Θεατρολόγος και μεταφράστρια. Ασχολείται με το ερασιτεχνικό θέατρο από το 1993, αρχικά συμμετέχοντας σε παραστάσεις του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και του Πολιτιστικού Ομίλου των Φοιτητών του Πανεπιστημίου Αθηνών και έπειτα συνεργαζόμενη με πολλές δημοτικές και ιδιωτικές ομάδες. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 40 παραστάσεις. Έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία παραστάσεων με ομάδες παιδιών και ενηλίκων στο Λύκειο Αγίου Στεφάνου, στο Δημοτικό σχολείο Άνοιξης, στην Κοινότητα Άνοιξης, στον Δήμο Αγίου Στεφάνου και στον Πολιτιστικό Σύλλογο Γυναικών Κρυονερίου. Έχει διδάξει θεατρικά σεμινάρια και εργαστήρια σε ενήλικες. Έχει συγγράψει το λαογραφικό θεατρικό έργο «Από τη Μικρά Ασία στο Μπάφι» που παραστάθηκε από τη θεατρική ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Γυναικών Κρυονερίου και μεταφράζει και διασκευάζει θεατρικά έργα από τα γαλλικά και τα αγγλικά στα ελληνικά. Με τον Μοίρανθο συνεργάζεται από τη σύστασή του. Το 2024, συμμετείχε στη «Δωδέκατη νύχτα» του Ουίλ. Σαίξπηρ, ως Δούκας Ορσίνο και ήταν υποψήφια για βραβείο Β’ ανδρικού ρόλου στο Πανελλήνιο φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου του Δήμου Μονεμβασιάς. Το 2025, ανέλαβε τον ρόλο της Διευθύντριας σκηνής στη «Μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ, με τον οποίο απέσπασε βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στους Πανελλήνιους θεατρικούς αγώνες ερασιτεχνικών θιάσων του Δήμου Ζωγράφου και υποψηφιότητα Α’ γυναικείου ρόλου στο Πανελλήνιο φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου του Δήμου Μονεμβασιάς. Μεράκι και κινητήρια δύναμή της είναι η συμμετοχή σε θεατρικές ομάδες από όποιο μετερίζι και η καλλιτεχνική δημιουργία μέσα από τη συνεργασία.
Γκιουλ Σαχακιάν. (Ο Σωφέρ / Ανδρας των ΕΣ-ΕΣ / Ένας Μικροαστός)
Είναι συνταξιούχος αυτοκινητιστής (τέως καθηγητής φιλοσοφικής των τεσσάρων τροχών και πρακτικός ερμηνευτής της αστικής ροής). Πάντα του άρεσε το θέατρο, αλλά λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων δεν μπορούσε να λάβει μέρος σε ερασιτεχνικές ομάδες. Με παρότρυνση της κόρης του, που ασχολούταν με ερασιτεχνικές θεατρικές παραστάσεις, και μιας φίλης μπήκε στην ομάδα Μοίρανθος και, με την καθοδήγηση του Παναγιώτη Παναγόπουλου, συμμετείχε το 2025 στην παράσταση «Η μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ.
Γιούλη Σίψα. (Ο Εργάτης)
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Interior Designer & Graphic Design. Ασχολείται από το 1991 με την αρχιτεκτονική εσωτερικών/εξωτερικών χώρων, την ανακαίνιση κατοικιών και εμπορικών καταστημάτων. Αγαπάει τα ταξίδια, τη μουσική, παίζει κιθάρα και τραγουδάει. Ασχολείται επίσης με την αγιογραφία από το 2018. Ο χώρος του θεάτρου πάντα τη σαγήνευε, η ενέργεια των ηθοποιών, τα σκηνικά, τα φώτα! Από το 2023, αποφάσισε να ασχοληθεί ως ερασιτέχνης ηθοποιός, μπαίνοντας στη θεατρική ομάδα Μοίρανθος. Συμμετείχε σε 2 παραστάσεις, στη «Δωδέκατη νύχτα» του Ουίλ. Σαίξπηρ, το 2023-2024 και στη «Μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ, το 2024-2025. Για τη δεύτερη παράσταση, έλαβε στους Πανελλήνιους θεατρικούς αγώνες ερασιτεχνικών θιάσων του Δήμου Ζωγράφου βραβείο ερμηνείας για τον ρόλο του Δρ. Γκιμπς. Επίσης, στην ίδια παράσταση επιμελήθηκε τα σκηνικά, με τη βοήθεια της Νάσης Κοζακλή και προτάθηκε για το αντίστοιχο βραβείο στο Πανελλήνιο φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου του Δήμου Μονεμβασιάς.
Χαρά Συρίγου. (Η Εκφωνήτρια / Η Συντρόφισσα)
Είναι 55 ετών και μητέρα δύο υπέροχων παιδιών, ηλικίας 16 και 17 ετών. Σπούδασε Γαλλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και παραδίδει μαθήματα ξένων γλωσσών. Η συμμετοχή της στη θεατρική παράσταση «Η μικρή μας πόλη» του Θ. Ουάιλντερ με τη θεατρική ομάδα Μοίρανθος το 2025 αποτέλεσε την παρθενική της απόπειρα να δει μια παράσταση από τη σκηνή και όχι από την πλατεία. Εύχεται το ταξίδι της που ξεκίνησε με τη “Μικρή μας Πόλη” να συνεχίσει να της επιφυλάσσει πολλούς όμορφους σταθμούς στο μέλλον.
Δημήτρης Σωτήρχος. (Ο Εφιάλτης)
Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε ένα γραφικό χωριό που ονομάζεται Πολυδένδρι και βρίσκεται στη βορειοανατολική Αττική. Σπούδασε Οργάνωση και Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Πανεπιστήμιο Πειραιώς (ΠΑ.ΠΕΙ.) και εργάζεται ως υπεύθυνος ξενοδοχείου στο κέντρο της Αθήνας. Η πρώτη επαφή με τον θεατρικό κόσμο έγινε σε πολύ νεαρή ηλικία μέσω θεατρικών παιχνιδιών και αργότερα ως ερασιτέχνης ηθοποιός σε διάφορες θεατρικές ομάδες που δραστηριοποιούνταν στα πέριξ. Μερικά από τα έργα στα οποία έχει συμμετάσχει είναι τα ακόλουθα: «Βαριέμαι» του Ρ. Ταλεσνίκ, «Τα δέντρα πεθαίνουν όρθια» του Αλ. Κασόνα, «Το ψυχοσάββατο» του Γρ. Ξενόπουλου, «Όνειρο θερινής νυκτός» του Ουίλ. Σαίξπηρ, «Οι πεταλούδες είναι ελεύθερες» του Λ. Γκέρσε, διάφορες παραλλαγές με βάση τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη. Συναντά το θέατρο ως ανάγκη έκφρασης και ως παιχνίδι ψυχής. Ως μέλος της ερασιτεχνικής θεατρικής ομάδας Μοίρανθος, βαδίζει πάνω στη σκηνή, αναζητώντας φωνές, σιωπές και ιστορίες. Κάθε ρόλος είναι ένα ταξίδι και κάθε παράσταση μια συλλογική ανάσα, όπου η τέχνη γεννιέται από τη συνάντηση των ανθρώπων. Εκτός θεατρικής σκηνής ασχολείται επίσης με τους παραδοσιακούς χορούς και το ποδόσφαιρο. Επιπλέον ενδιαφέροντα, οι ξένες γλώσσες και τα ταξίδια.
Γαβριήλ Τομπαλίδης. (Ο Μπατίρης / Ο Δικαστής / Ο Γιατρός)
Από το 2013 βρίσκεται στις σκηνές, προσπαθώντας να καταλάβει γιατί οι πρόβες ξεκινάνε πάντα αργά. Έχει υποδυθεί ό,τι κινείται (και ό,τι δεν κινείται) σε δράμα, κωμωδία και, ενίοτε, σε κάτι που θύμιζε… χορογραφία. Οι κριτικές τον έχουν χαρακτηρίσει «απαραίτητο αξεσουάρ» και «εμψυχωτή του κυλικείου». Το 2025 έγινε μέλος της ομάδας Μοίρανθος. Συνεχίζει ακάθεκτος, περιμένοντας τη στιγμή που ο φωτισμός θα είναι 100% κολακευτικός.
Νίκος Τοτόμης. (Ο Εργάτης / Ο Δάσκαλος / Ο Εισαγγελέας)
Γεννήθηκε στον Πειραιά. Η ενασχόληση του με το θέατρο ξεκίνησε το 2011 και έως σήμερα έχει συμμετάσχει σε δεκάδες παραστάσεις και θεατρικά δρώμενα. Μέσα από τον χώρο του θεάτρου, είχε την ευκαιρία να υπάρξει αφηγητής σε παρουσιάσεις βιβλίων και να παρουσιάσει πολιτιστικές εκδηλώσεις. Με συνεχείς συμμετοχές σε διαδημοτικά φεστιβάλ με τη δημοτική ομάδα Αγίου Στεφάνου. Υποψήφιος Β’ ανδρικού ρόλου στους Πανελλήνιους θεατρικούς αγώνες ερασιτεχνικών θιάσων του Δήμου Ζωγράφου με το έργο «Happy birthday» –διασκευή έργου του Ελ. Κανέττι, όπου έπαιζε τον «Πενήντα». Το 2024, εμφανίστηκε στο θέατρο Βαφείο-Λακης Καραλής με την ομάδα Amantes στο έργο «Η παγίδα» του Ρ. Τομά. Από το 2025 συμμετέχει στην ομάδα Μοίρανθος.
Ρένα Τριανταφυλλίδου. (Η Καμαριέρα)
Δημοτική υπάλληλος, με απεριόριστη αγάπη για το θέατρο, τον χορό, τα ταξίδια και τον παλιό συμμαθητή και νυν σκηνοθέτη της θεατρικής ομάδας. Στη θεατρική ομάδα Μοίρανθος συμμετέχει από το 2024.
Νίκη Τριανταφύλλου. (Η Αρτίστα)
Απόφοιτος του Τμήματος Κλασικής Φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδικής Αγωγής. Παρακολούθηση ποικίλων σεμιναρίων στον τομέα της παιδαγωγικής, παιδοψυχολογίας, γνωστικής και κλινικής ψυχολογίας. Καθηγήτρια φιλόλογος και Ακαδημαϊκή υπεύθυνος στον Όμιλο Φροντιστηρίων Ακάδημος. Διευθύντρια Τουρισμού, υπεύθυνη παρουσιάσεων και συμμετοχές ως ερασιτέχνης ηθοποιός του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων και της International Action Art. Συμμετοχές σε ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες εντός Δήμου Διονύσου και εκτός: Ιδιωτική σχολή ομάδας μιούζικαλ Musical Performing and Performing Arts, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλ. Σαίξπηρ, σκηνοθ. Ορ. Τρίκας, φωνητική διδασκαλία Μ. Δόξα, χορογραφίες Ιρ. Γκούβερη/Πολιτιστικός Σύλλογος Δροσιάς, «Το φιόρο του λεβάντε» του Γρ. Ξενόπουλου, σκηνοθ. Έλντα Φλέγκα / Εξωραϊστικός Πολιτιστικός Σύλλογος Διονύσου, «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σκηνοθ. Γ. Κομνηνάκης-Αφρ. Σφαιροπούλου/Πολιτιστικός Σύλλογος Κρυονερίου Δρυάδες, «Πρόσκληση σε φόνο» της Άγκ. Κρίστι, σκηνοθ. Λ. Σάμιτα/Δημοτική ομάδα Σκηνή Άνοιξη, «Παρωδούμε, κωμωδούμε και γελούμε» σύνθεση-διασκευή-σκηνοθεσία Ευδ. Σουβατζή/Πολιτιστικός Σύλλογος Δροσιάς, «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, σκηνοθ. Έλντα Φλέγκα/Δημοτική ομάδα Σκηνή Άνοιξη, εκφώνηση ποιημάτων του Τ. Λειβαδίτη και του «Επιταφίου» του Γ. Ρίτσου, σκηνοθ. Ευδ. Σουβατζή/Δημοτική ομάδα Σκηνή Άνοιξη, «Του κουτρούλη ο γάμος» του Αλ. Ρίζου Ραγκαβή, σκηνοθ. Τ. Στασινοπούλου/Αφιέρωμα για την Παγκόσμια ημέρα κατά της βίας εναντίον των γυναικών, μονόλογος-αφιέρωμα για τη γυναικεία κακοποίηση, σκηνοθ. Στ. Σπυράκης/Κήπος Αθηνών, Φίλοι Επικούρειας Φιλοσοφίας, «Φως-οδηγός προς την ευδαιμονία» του Χρ. Γιαπιτζάκη, σκηνοθ. Στ. Σπυράκης/Χορωδία ενηλίκων Το Μουσικό Καλυβάκι-MusicArtHut, μαέστρος Έβ. Μιναρετζή/Φωνητική διδασκαλία και ορθοφωνία από τη Μ. Δόξα, studio Prova. Από το 2025 είναι μέλος της ομάδας Μοίρανθος.
Ροδούλα Χαντζή. (Η Ορχήστρα / Ζωντανό ακορντεόν)
ΦΛΑΟΥΤΟ, ΠΙΚΟΛΟ ΦΛΑΟΥΤΟ, ΠΙΑΝΟ, ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ, ΚΡΟΥΣΤΑ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φλάουτο στο Ωδείο Ορφείο απ’όπου αποφοίτησε το 1998 με βαθμό Άριστα παμψηφεί και Α΄ Βραβείο. Μελέτησε με τον Alain Marion, σε σεμινάριο που διεξάγη στο Βόλο όπου και βραβεύτηκε. Υπήρξε μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ από το 2000 έως το 2010.Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα μουσικά σύνολα καθώς και σε συναυλίες μουσικής δωματίου ως μέλος διαφόρων σχημάτων
στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1996 έως και σήμερα κατέχει μόνιμη θέση στη Φιλαρμονική του Δήμου Αθηναίων ως σολίστ στο πίκολο φλάουτο.
Η μουσικός
Ροδούλα Χαντζή
Η μουσικός μας και συνθέτρια Ροδούλα Χαντζή είναι διπλωματούχος πλαγιαύλου και ανώτερων θεωρητικών, σολίστ στο πίκολο φλάουτο, μόνιμο μέλος της Φιλαρμονικής του Δήμου Αθηναίων από το 1996. Έχει συνεργαστεί με τη Συμφωνική και τη Σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ, καθώς και με σύνολα όπως η Athens Chamber Orchestra και η Δημοτική Εστουδιαντίνα.
Πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών μαθημάτων (Ειδικό Αρμονίας Καθ. Κ. Τελάκη, πτυχίο Αντίστιξης καθ. Δ. Σίμο, πτυχίο Φούγκας Καθ. Δ. Σίμο), τελειόφοιτος της τάξης Σύνθεσης του Απόλλωνα Κουσκουμβεκάκη.
Συνθέσεις
Πρωτότυπη μουσική για την παράσταση «Δωδέκατη Νύχτα ή Ό,τι προαιρείσθε» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, με τη θεατρική ομάδα «Μοίρανθος» του Εξωραϊστικού και Εκπολιτιστικού Συλλόγου Οικιστών Η Άνοιξη, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Παναγόπουλου, με αναγεννησιακό ύφος και χροιά από όργανα της εποχής. 
Βραβείο πρωτότυπης μουσικής στους 37ους Πανελλήνιους Θεατρικούς Αγώνες Ερασιτεχνικών θιάσων Δήμου Ζωγράφου. Πρωτότυπη μουσική για αρχαία τραγωδία, «Αντιγόνη» Σοφοκλή, με τη θεατρική ομάδα του Προγράμματος Θεατρικής Επιμόρφωσης της Δημοτικής Βιβλιοθήκης Διονύσου σε σκηνοθεσία Γιώργου Κομνηνάκη-Αφροδίτης Σφαιροπούλου, με αρχαία όργανα γραμμένα πάνω σε αρχαίους τρόπους όπως: Δώριος, Φρύγιος Λύδιος, Υποδώριος, Υποφρύγιος Υπολύδιος, Μιξολύδιος.
– Πρόταση για Βραβείο πρωτότυπης μουσικής στους 37ους Πανελλήνιους Θεατρικούς Αγώνες Ερασιτεχνικών θιάσων Δήμου Ζωγράφου. Πρωτότυπη μουσική για την παράσταση «Η μικρή μας Πόλη» του Θόρντον Ουάιλντερ με τη θεατρική ομάδα «Μοίρανθος» του Εξωραϊστικού και Εκπολιτιστικού Συλλόγου Οικιστών Η Άνοιξη, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Παναγόπουλου. Βραβείο πρωτότυπης μουσικής από το Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Δήμου Μονεμβασιάς. Βραβείο πρωτότυπης μουσικής στους 38ους Πανελλήνιους Θεατρικούς Αγώνες Ερασιτεχνικών θιάσων Δήμου Ζωγράφου. Πρωτότυπη μουσική για την παράσταση «Το φιόρο του Λεβάντε» του Γρηγορίου Ξενόπουλου με την Αυλαία Δροσιάς του Πολιτιστικού Φυσιολατρικού Συλλόγου Δροσιάς σε σκηνοθεσία Έλντας Φλέγκα.
Η χορογράφος
Deppy Venezia
Η χορογράφος μας Deppy Venezia, μεγάλωσε στην Αθήνα μοιράζοντας τη ζωή της ανάμεσα στην Ιταλία και την Ελλάδα .
Από την ηλικία των 5 ετών ασχολήθηκε με το κλασικό μπαλέτο και τον σύγχρονο χορό, ενώ από πολύ νωρίς έδειξε την ιδιαίτερη κλίση της στις τέχνες.
Σε ηλικία τεσσάρων ετών κάνει το πρώτο της μάθημα πιάνου και παγιδεύεται στη μαγεία της κλασικής μουσικής. Ολοκληρώνει τις σπουδές της ως υπότροφος του Εθνικου Ωδείου Αθηνών παίρνοντας σε μικρή ηλικία Δίπλωμα πιάνου και Α βραβείο ερμηνείας, ενώ τελειοποιεί τις σπουδές της στα ανώτερα θεωρητικά με την απόκτηση των πτυχίων Αρμονίας , Αντίστιξης και Fuga από το Εθνικό Ωδείο το οποίο την τίμησε αναρίθμητες φορές με υποτροφίες. Της έχουν απονεμηθεί βραβεία ερμηνείας και διακρίσεις από την Royal Academy of Music and Ballet στο Λονδίνο .
Η αγάπη της για τη μουσική συμπορεύονταν με τη κλίση της στη ζωγραφική. Έργα της κοσμούν προσωπικές συλλογές επωνύμων σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις .
Το αργεντίνικο τάνγκο είναι το πάθος της , η μεγάλη της αγάπη. Διακρίνεται για την ευλυγισία και την καθαρότητα των γραμμών και των κινήσεων της. Ντάμα με ανάλαφρο και αέρινο πάτημα εμπνέεται βήματα fantasy steps και έχει αφοσιωθεί στο Tango Escenario.
Η επιθυμία της να χορογραφεί ξεκίνησε από πολύ νωρίς. Σε αυτό βοήθησαν η μεγάλη πείρα και βαθειά γνώση που διαθέτει στη μουσική, τη ζωγραφική, τον κλασικό και σύγχρονο χορό.
Η διδασκαλία της στηρίζεται στην ανάλυση του κάθε βήματος χωριστά και την κατανομή του βάρους κατά τη μεταφορά από το ένα βήμα στο άλλο χρησιμοποιώντας διαχωρισμούς άνω, μέσου και κάτω κορμού.
Στόχος της να εμπνεύσει τους μαθητές να βγάλουν ότι καλύτερο έχουν κρυμμένο μέσα στη ψυχή τους.
Το motto της: Αν χορεύεις με τη ψυχή σου, το σώμα σου θα σε ακολουθήσει.
Μαθήτευσε δίπλα σε Έλληνες και Αργεντίνους maestros, αλλά αυτοί που σημαδευσαν και διαμόρφωσαν τον τρόπο που χορεύει είναι οι Laila Resk, Leandro Oliver, Geraldine Rojas και Ezequiel Paludi.
Η ιδιαίτερη σχέση με το Μιλάνο της επέτρεψε να παρακολουθήσει πολλές σειρές μαθημάτων με τους Miguel Angel Zotto και Daiana Guspero. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και σειρές μαθημάτων με πολύ γνωστούς Αργεντίνους δασκάλους όπως :
Yanina Muzuka & Emmanuel Cazal, Sebastian Arce & Mariana Montes, Nito & Elba, Ezequiel Paludi & Geraldine Rojas, Facundo Pinero & Vanesa Villalba, Silvio la Via, Alejandra Mantinan , Pablo Veron, Daniel Nacucchio & Cristina Sosa, Paola Taccheti, Mariano Frumboli, Fernando Rodriguez & Estefania Gomez, Sebastian Jimenez & Maria Ines Bogado, Sebastian Achaval & Roxana Suarez, Alejandro Aquino, Natalia Hills, Fabian Peralta & Josefina Bermudez Avila κ.α
Η χορευτική της παρουσία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Φεβρουάριο του 2023 οδήγησε στη δημιουργία της επαγγελματικής ομάδας αργεντίνικου τάνγκο «Tango Amanti» της οποίας αποτελεί ιδρύτρια και γενική υπεύθυνη. Με τους Tango Amanti, με έδρα την Αθήνα, έχει παρουσιαστεί σε αμέτρητες μουσικοχορευτικές παραστάσεις σε μεγάλες σκηνές των Αθηνών.
Τον Ιούνιο του 2023 η ΕΡΤ μαζι με τον γνωστό μαέστρο και συνθέτη Απόλλων Κουσκουμβεκάκη , της αναθέτουν τη χορευτική επένδυση της μουσικοχορευτικής παράστασης «ΘΥΜΗΣΟΥ» στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής.
Έχει σημειώσει αξιοσημείωτες συνεργασίες με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, την Athens Chamber Orchestra, τη Δημοτική Αθηναϊκή Μαντολινάτα Εστουδιαντίνα «Διονύσιος Λαυράγκας» κ.α
Έχει χορέψει, χορογραφήσει και αναλάβει τη χορευτική επένδυση ως γενική υπεύθυνη χορογράφος, μεγάλων παραστάσεων :
«Θυμήσου» Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη», «Tango Greco” Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη», «Ας ερχόσουν για λίγο» Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη», «Να με παίρνανε τα σύννεφα» Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη», « Η εποχή της αγάπης» Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, «Tango Greco” Λυρική Σκηνή, «θέατρο Μαρία Κάλλας», «Ας ερχόσουν για λίγο» Λυροκη Σκηνή- Θέατρο «Μαρία Κάλλας», « Οι μελωδίες της Μεσογείου» θέατρο «Αθηνά», « Ο Νοέμβρης των ματιών της» θέατρο «Άρτεμις», «Μαίρη Αρώνη», «Γκράβα», «Αλίκη Βουγιουκλάκη», «Γ.Παππάς», θέατρο Διονύσου, μουσική σκηνή Παρνασσού κ.α
Έχει δώσει αναρίθμητα shows και σεμινάρια Tango Escenario στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς επίσης έχει χορογραφήσει και χορέψει σε πολλά μουσικοχορευτικά videoclips, παραστάσεις και συναυλίες.
Ξεχωριστή και σημαντική θέση στις συνεργασίες της κατέχει ο γνωστός συνθέτης και μαέστρος Απόλλων Κουσκουμβεκάκης.
Είναι ενεργή performer Tango Stage, δασκάλα, χορογράφος και επίσημη κριτής αργεντίνικου τάνγκο της WDO, Carnelian Dance Association ( Παγκόσμιος Οργανισμός Χορού)
Η διδακτική της δραστηριότητα έχει έδρα την Αθήνα, ενώ πολύ συχνά ταξιδεύει στο εξωτερικό όπου παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια.
Έχει αναπτύξει τη δική της μέθοδο διδασκαλίας την οποία ονομάζει “emersione” σύμφωνα με την οποία βοηθάει τον χορευτή-μαθητή να αναδείξει τα καλύτερά του στοιχεία μέσα από έναν συνδυασμό τεχνικών χορού, ευλυγισίας, μυϊκής ενδυνάμωσης, ανατομίας σώματος, υποκριτικής δυνότητας, ενσυναίσθησης.
Ο χορός της χαρακτηρίζεται από έντονα δραματικά στοιχεία, ενώ αναπτύσσεται σε όλα τα επίπεδα και τις διαστάσεις του χώρου καθώς πειραματίζεται συνεχώς με τις δυναμικές της ταχύτητας, της βαρύτητας, των κινήσεων εκτός άξονα και τη γρήγορη εναλλαγή των επιπέδων.
Η αγάπη της για το Τάνγκο σε συνδυασμό με τη μεγάλη της εμπειρία στο χώρο της μόδας , γέννησε την ιδέα μιας σειράς ρούχων tango. Πρόκειται για τη σειρά επαγγελματικών ρούχων tango D.V Dive με τα οποία εμφανίζεται σε κάθε της παράσταση.
Η φωτογράφος
Vicky Joys
Η φωτογράφος μας Vicky Joys είναι επαγγελματίας φωτογράφος με εμπειρία 25 ετών στον χώρο της εικόνας. Ειδικεύεται στη φωτογραφία πορτραίτου, αποτυπώνοντας αυθεντικές στιγμές και συναισθήματα με φυσικότητα και αισθητική ευαισθησία. Έχει ασχοληθεί εκτενώς με τη φωτογράφιση θεάτρου, καταγράφοντας τη δυναμική της σκηνής και την ένταση της ερμηνείας, καθώς και με την αρχιτεκτονική φωτογραφία, αναδεικνύοντας τη φόρμα, το φως και τη γεωμετρία των χώρων. Με συνέπεια και δημιουργική ματιά, προσεγγίζει κάθε έργο με στόχο να αφηγηθεί μια μοναδική οπτική ιστορία.
Στα ηχογραφημένα κομμάτια έπαιξαν οι:
Απόστολος Καλογιάννης – ΤΡΟΜΠΕΤΑ
Είναι Έλληνας τρομπετίστας/ μουσικός χάλκινων πνευστών, γνωστός για την ευελιξία του στην κλασική, ορχηστρική, θεατρική και λαϊκή μουσική. Έχει συνεργαστεί με
διακεκριμένους Έλληνες συνθέτες και καλλιτέχνες, συμμετέχοντας σε συναυλίες,ηχογραφήσεις και θεατρικές παραγωγές τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς. Κορυφαίος τρομπετίστας στην Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ για δεκαεπτά χρόνια. Μέλος της Φιλαρμονικής του Δήμου Αθηναίων.
Δημήτριος Σίμος (Jimmy Simos)- ΚΛΑΡΙΝΟ, ΣΑΞΟΦΩΝΟ
Γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο και θεωρητικά στην ηλικία των 6 ετών στο Ωδείο «Ρωμανός ο Μελωδός». Είναι απόφοιτος του Μουσικού Γυμνασίου-Λυκείου Ιλίου και κατέχει Δίπλωμα Σαξοφώνου, Κλαρινέτου, Πτυχία Ανωτέρων Θεωρητικών και Δίπλωμα Σύνθεσης. Επιπλέον εισήχθη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του το 2008. Έκτοτε είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Καθηγητής Ανωτέρων Θεωρητικών και Πνευστών στο ωδείο «Ρωμανός ο Μελωδός». Επίσης από το 2002 είναι τακτικό μέλος της Φιλαρμονικής του Δήμου Αθηναίων.
Παύλος Τριανταφυλλίδης- ΤΡΟΜΠΟΝΙ
Γεννήθηκε το 1963 στην Κατερίνη. Πήρε το Δίπλωμα του στο τρομπόνι από το Ωδείο Αθηνών. Ήταν μέλος της ορχήστρας σύγχρονης μουσικής της ΕΡΤ έως το 2010. Είναι μέλος της Φιλαρμονικής του Δ.Αθηναίων. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα jazz στη σχολή του Σύλβιου Σύρρου.
Διονύσης Χριστόπουλος- ΕΥΦΩΝΙΟ
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Λεχαινά Ηλείας όπου σε ηλικία επτά ετών πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής με δάσκαλο τον Κων/νο Αθανασόπουλο. Το 1996 ξεκίνησε τις σπουδές του στην τάξη τρομπονιού του Μιχ. Μιχαηλίδη στο Δημοτικό Ωδείο Ζωγράφου απ΄ το οποίο αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο. Έχει πάρει μαθήματα από σπουδαίους δεξιοτέχνες του οργάνου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι μόνιμο μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων από το 2000.
Νεφέλη Ζουγανέλη- ΦΩΝΗΤΙΚΑ
Γεννήθηκε το 2006. Είναι τραγουδίστρια, πιανίστρια και vocal coach με πολυδιάστατη καλλιτεχνική δραστηριότητα.Απέκτησε πτυχίο τραγουδιού σε ηλικία μόλις 15 ετών. Έχει σπουδάσει vocal jazz στο Ωδείο Jazzart με καθηγητή το Σύλβιο Σύρρο. Είναι τελειόφοιτη πιάνου στην τάξη του Ηλία Αργυρόπουλου στο Ωδείο Αθηνά και τελειόφοιτη μονωδίας στην τάξη της Ρωξάνης Παπαδημητρίου.Παράλληλα σπουδάζει μουσική τεχνολογία και ακαδημαϊκό σχέδιο, με ειδίκευση στην τέχνη της δερματοστιξίας.
Δραστηριοποιείται ως vocal coach, έχει λάβει μέρος σε πολλές μουσικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και είναι μέλος του μέταλ συγκροτήματος Nymphis.
Αυτή την περίοδο προετοιμάζει δισκογραφική δουλειά με art songs, συνδυάζοντας κλασικές, σύγχρονες και εναλλακτικές επιρροές.
Ροδούλα Χαντζή. (Η Ορχήστρα / Ζωντανό ακορντεόν)
ΦΛΑΟΥΤΟ, ΠΙΚΟΛΟ ΦΛΑΟΥΤΟ, ΠΙΑΝΟ, ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ, ΚΡΟΥΣΤΑ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε φλάουτο στο Ωδείο Ορφείο απ’όπου αποφοίτησε το 1998 με βαθμό Άριστα παμψηφεί και Α΄ Βραβείο. Μελέτησε με τον Alain Marion, σε σεμινάριο που διεξάγη στο Βόλο όπου και βραβεύτηκε. Υπήρξε μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ από το 2000 έως το 2010.Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα μουσικά σύνολα καθώς και σε συναυλίες μουσικής δωματίου ως μέλος διαφόρων σχημάτων
στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1996 έως και σήμερα κατέχει μόνιμη θέση στη Φιλαρμονική του Δήμου Αθηναίων ως σολίστ στο πίκολο φλάουτο.